В нынешние каникулы сцену «Красного факела» заняли норильские гастролеры. Новосибирским театралам всегда интересно посмотреть на свежие лица. Да и норильским артистам, думаю, тоже хочется представить свое творчество новым зрителям. «Братья Ч.» спектакль поставленный по письмам братьев Чеховых. Сценарий: Е. Гремина; режиссер: Тимур Насиров.

Перед нами еще одна бессюжетная нарезка имеющая начало, но не имеющая развития и внятного завершения. Спектакль бодрый, актеры играют с азартом, особенно убедителен Роман Лесик в роли Александра, но, пожалуй, на этом достоинства постановки и кончаются.

Эта многострадальная (во всех отношениях) опера в трёх актах с эпилогом написана на либретто В. Катаняна, по рассказам Сергея Антонова («Тётя Луша» и другие). Премьера состоялась 5 ноября 1961 года в Новороссийском театре оперы и балета. Постановка в Большом театре была освистана: публика не оценила «колхозные страдания», остальные постановки советского времени тоже признаны неудачными. Труппа «Санкт-Петербург Оперы» взялась за дело в 2014 году, не имея никаких идеологических и цензурных ограничений, но и у нее спектакль получился на мой взгляд неудачным, а в конце попросту скучным. Хоть я и не засыпал, но третье отделение досидел с трудом, второй раз посмотреть не тянет.

Отличные костюмы и декорации (Сергей Александров), добротная олдскульная постановка (Александр Лебедев), артисты замечательно поют и танцуют, а в целом — скучно.

Классическая оперетта Франца Легара (1905 год выпуска) входит в десятку самых популярных в мире оперетт, но морально давно устарела. Русский перевод сделан советскими эстрадными классиками Владимиром Массом и Михаилом Червинским («Трембита», «Белая акация», «Москва, Черемушки»). Пространные диалоги, юмор присутствует, но разреженный и очень робкий, подцензурный. Абсолютно такой же юмор, как в «Белой акации», что не удивительно. Музыка Легара показалась мне слишком простой, неинтересной.

У спектакля отличный сценарий, как будто смотришь хорошую французскую комедию. Потом прочитал в интернетах, что автор — тот самый Франсис Вебер, написавший сценарии и снявший «Игрушку», «Высокого блондина», «Великолепного», «Невезучих» и еще много чего.
А вот актерская игра оставляет желать. Сергей Новиков — Франсуа — еще куда ни шло, но Владимир Лемешонок в роли Пьера скучен и неубедителен. Честно говоря, во всех своих ролях Владимир Лемешонок угрюм и одинаков. В «Декамероне» он немного побаловал разнообразием, а в остальных спектаклях угрюмость его второе имя. Когда роли второстепенные, это не так заметно, но в «Ужине с дураком» он все время на сцене. Увы.

В целом новый спектакль хорош, не дает соскучиться. Выберу время и схожу на него еще раз.

Несомненным достоинством постановки является музыка Андрея Кротова, мощная, свежая, выразительная, точно соответствующая живым интонациям разговорного языка. В сюжет добавлена любовная линия семинариста с панночкой и это разумно, какой же мюзикл без любви. Вообще, полет ведьмы на Хоме это одна из самых эротичных сцен классической русской литературы. Удачей также является выбор на главную мужскую роль молодого артиста Михаила Полубоярцева. Роль сидит на нем как влитая.

Свершилось! Наконец-то плод наших многомесячных трудов увидел свет! Актовый зал 10-й школы не мог вместить всех желающих! 35 актрис и один актер. Специально сделанные декорации и пошитые костюмы. 150 зрителей из начальных классов. Сотня пап и мам артистов с фото- и видеотехникой наперевес. Грандиозное шоу завершилось мощным финалом.

У нас все по-настоящему. Хореографией и постановкой в целом занималась Татьяна Михель. Сценографией — Юлия Черний. За вокал и вокалистов из студии «Чародеи» отвечала Евгения Краснова. Тексты лежат на совести Владимира Руднева, а ноты на моей. Если кто-то захочет повторить наш успех силами своих детей — обращайтесь. #таняифея

Традиционная постановка по классической булгаковской пьесе. Конечно, на мое восприятие сильно влияет фильм, снятый Владимиром Басовым в 1976 году. Артисты Глобуса стараются, но им не переиграть звездный состав из Мягкова, Ростоцкого, Басилашвили и Ланового. У нас все не хуже, чем в Москве, только дома пониже да асфальт пожиже. Преимущество личного контакта — глаза в глаза со зрителями — артисты Глобуса реализовать не смогли. Заставить меня сопереживать трагедии русского офицерства у них не получилось.

Отмечу актера Александра Петрова в роли Шервинского. Из всех присутствовавших на сцене он показался мне наиболее убедительным.