В несколько заходов прочитал я этот роман: местами увлекало, местами приходилось терпеливо преодолевать. Фантазия у автора богатая, но структура повествования неоправданно сложна, и, самое главное, я так и не понял — зачем все это было и чем оно кончилось. Не смогу я ответить на сакраментальный вопрос «Чему доброму учит нас эта книга?». 

Роман получил скандальную известность и стал бестселлером, но, думаю, со временем его забудут. Нет в нем цельности, рассыпается на набор пародий.

Да, вот так случилось, что на «Мартина Идена» я наткнулся в зрелом возрасте, а не безусым юнцом. Обнаружил книгу в екатеринбургском «Доме печати», зачитался, а потом и утащил ее совсем. Хорошая вещь — кроссбукинг. Да и буккроссинг тоже ничего.

Повествование увлекательное, герой своим упорством в достижении цели вызывает симпатию, но в конце его почему-то совсем не жалко.

Прилагавшиеся к роману рассказу читать не смог, уж больно детско-юношеские.

В целом новый спектакль хорош, не дает соскучиться. Выберу время и схожу на него еще раз.

Несомненным достоинством постановки является музыка Андрея Кротова, мощная, свежая, выразительная, точно соответствующая живым интонациям разговорного языка. В сюжет добавлена любовная линия семинариста с панночкой и это разумно, какой же мюзикл без любви. Вообще, полет ведьмы на Хоме это одна из самых эротичных сцен классической русской литературы. Удачей также является выбор на главную мужскую роль молодого артиста Михаила Полубоярцева. Роль сидит на нем как влитая.

Свершилось! Наконец-то плод наших многомесячных трудов увидел свет! Актовый зал 10-й школы не мог вместить всех желающих! 35 актрис и один актер. Специально сделанные декорации и пошитые костюмы. 150 зрителей из начальных классов. Сотня пап и мам артистов с фото- и видеотехникой наперевес. Грандиозное шоу завершилось мощным финалом.

У нас все по-настоящему. Хореографией и постановкой в целом занималась Татьяна Михель. Сценографией — Юлия Черний. За вокал и вокалистов из студии «Чародеи» отвечала Евгения Краснова. Тексты лежат на совести Владимира Руднева, а ноты на моей. Если кто-то захочет повторить наш успех силами своих детей — обращайтесь. #таняифея

Повесть суровая и ей веришь. В отличие от книги Николая Николаевича Никулина «Воспоминания о войне», где солдаты в каждом бою гибнут сотнями и даже тысячами, у Некрасова счет потерям идет на десятки. И командиры у него не столь безжалостны по отношению к своим подчиненным. И похоже, единственный раз в военной прозе я столкнулся с добрым отношением к политработникам. Политрука его солдаты любовно зовут Сенечкой и всегда ждут, чтобы он рассказал им про второй фронт. Хотя, вру, есть еще одно произведение в котором политруков уважают: «Малая Земля». Но брежневский опус к лейтенантской прозе не отнесешь.   

Традиционная постановка по классической булгаковской пьесе. Конечно, на мое восприятие сильно влияет фильм, снятый Владимиром Басовым в 1976 году. Артисты Глобуса стараются, но им не переиграть звездный состав из Мягкова, Ростоцкого, Басилашвили и Ланового. У нас все не хуже, чем в Москве, только дома пониже да асфальт пожиже. Преимущество личного контакта — глаза в глаза со зрителями — артисты Глобуса реализовать не смогли. Заставить меня сопереживать трагедии русского офицерства у них не получилось.

Отмечу актера Александра Петрова в роли Шервинского. Из всех присутствовавших на сцене он показался мне наиболее убедительным.

Режиссер-постановщик Василий Сенин сделал скучноватую инсценировку нескольких новелл Джованни Боккаччо. Костюмы богатые и даже изобретательные, есть на что посмотреть, это заслуга Фагили Сельской. Но истории простые, давно известные и постановщикам не удалось в них ничего добавить, ни намеков на современное, ни аллюзий на вневременное. Второй раз не пойду.

в интернетах нашел пару рецензий от более сведущих критиков, чем впс, с которыми полностью согласен.

«Путь Бро» в отличие от «Дня опричника» меня разочаровал. Намеков автора я не понял, аллюзий не уловил. Ждал какого-то развития сюжета с тайным братством, ан нет, главный герой просто умер. Очень раздражало назойливое употребление словосочетания «мясная машина». Дочитывал книгу с усилием над личностью.

Да и конструкция ледяного молота у Сорокина неудобная, ненадежная. Таким грудину не простучишь. Там не полуотверстие нужно, а нормальное полноценное отверстие. Уж мне-то кувалдой приходилось поработать, не понаслышке знаю.

Хороший роман, цельный. Аллюзия прозрачна. Вся эта свора вохры искренне верит, что именно благодаря им сохраняется страна. И последние строки книги о том же:
«А покуда жива опричнина, жива и Россия». 

Не понравился мне только эпизод с электродрелями, которыми они друг другу по-братски ноги сверлят. Неправдоподобно.

Жанр данного спектакля я определю как пантомиму. Хотя местами он был похож на современный балет. Поскольку не все драматические артисты обладают совершенной пластикой и танцуют так же хорошо как балетные, зрелище было не идеальным. Но не в этом главная неудача.

Когда смотришь хорошую пантомиму, всегда понимаешь что происходит. Мимы умеют рассказывать историю языком тела. Когда смотришь балет, тоже понимаешь, что происходит. В программке на всякий случай печатают либретто, для особо одаренных. Присутствуя на спектакле «Без слов» я в половине случаев не понимал, о чем идет речь, какой сюжет артисты пляшут и руками размахивают. Режиссеру Кулябину надо более лучше стараться. Второй раз не пойду и вам не посоветую.