Том Стоппард. Перевод Иосифа Бродского. Классика. Ругать нельзя. Но я буду. Все первое отделение засыпал и мучительно боролся со сном в уюте зала. Артисты Вяткин и Сарычев что-то говорили и говорили, а меня под их бормотание тянуло в объятия Морфея.

После антракта зрителей пересадили на сцену и действие пошло как-то поживей. Актер Иван Басюра порадовал своей эксцентричностью. Вообще, спектакль странный и даже загадочный. Второе и третье действие я смотрел с интересом, но целостного впечатления не осталось. Даже сильно сосредоточившись я не смогу ответить на сакраментальный вопрос «Чему хорошему и доброму учит нас эта книга?»

Спектакль по мотивам классического романа про деградировавшего дворянина получился довольно забавный, но несколько затянутый. От Гончарова в нем осталось маловато, зато добавилось от Фрейда (практикующий психолог сказал бы «от Фройда»). Актеры были хороши, убедительны, соразмерны персонажам. Картинка черно-белая, скучная, а я люблю, чтобы цвет был.

После спектакля не смог ответить на сакраментальный вопрос «Чему хорошему и доброму учит нас эта книга?» Ну и ладно, еще раз посмотреть не тянет.

Хороший спектакль. Писатель Лев Толстой хорошо написал, режиссер Алексей Крикливый хорошо поставил, а артист Лаврентий Сорокин хорошо сыграл. Рецепт хорошего спектакля, как видите, очень прост.

Еще хороши Светлана Галкина и Екатерина Аникина. Когда люди плачут на сцене, они всегда делают это фальшиво, понарошку, а вот актриса Аникина плакала по-настоящему.  Ну а к Светлане Галкиной после «Дядюшкиного сна» у меня отдельная персональная любовь.

Захотелось перечитать повесть Толстого, пересмотреть фильм Михаила Швейцера и переслушать Сонату № 9 для скрипки и фортепиано Людвига ван Бетховена.

Как и положено в Красном факеле — пьеса с претензией. И шведский драматург Гунилла Боэтиус и российский режиссер Анна Морозова пытаются удивить зрителя. Но это им не удается, зрелище скучноватое, один разок я даже закемарил. Надеюсь, в другой раз им больше повезет и удастся удивить какого-нибудь другого зрителя. Я лично второй раз не пойду.

Замысел сам по себе неплохой: индюка (птицу такую) путем множества пластических операций преобразовали в человека и он даже женился на обычной женщине. Но дальше эту тему создателям спектакля развить не удалось, сидишь два часа как дурак, а стулья жесткие.

Текст Горина глубок и парадоксален. Актеры Первого театра пока еще слишком молоды и не могут прочувствовать и, тем более, передать всей его обреченности. Ни сценография, ни костюмы не спасают. Артисты из кожи вон лезут, но не по Сеньке шапка. Опытный Олег Майборода, приглашенный из «Красного факела» на роль Тиссаферна, повелителя Эфеса, несколько скрашивает постановку, но на его фоне беспомощность молодежи становится еще более заметной.

А текст Горина сам по себе вставляет, да. Именно тот случай, когда после спектакля думаешь: хорошо бы посмотреть эту трагикомедию во взрослом исполнении.

Спектакль в Старом Доме получился неплохой, на твердую четверку. Традиционная постановка, без натужного поиска «новых форм». Очень убедителен главный герой Билли в исполнении Сергея Дроздова.

Отмечу, в сценарии Мак-Донаха или в постановке есть какой-то логический пробел. Комический и жалкий болтун Джонни Патинмайк в конце внезапно оказывается героем, способным на жертву ради другого человека, но это не приводит зрителя к взгляду на события с другой стороны, в другой проекции. Сюжетный ход застревает в зрительском недоумении.

Спектакль простой и добрый. Сюжет, персонажи и антураж напоминают «Любовь и голуби». Что особенно приятно, комедия эта написана новосибирским драматургом Игорем Муренко.

Особенно меня впечатлили Ирина Ефимова в роли бабы Паши, Семен Летяев в роли Витьки Карамнова и актер, исполнивший роль Николая Петровича.

В финале спектакля зрителей первого ряда артисты угощали пельменями и водкой. Я съел и выпил. Приобщился, так сказать, к высокому.

Анна Александровна впервые сыграла главную роль в спектакле. В сказке Виктора Ольшанского ей досталась роль Паши-большой и две сольные песни. Растем.

Дочитал, наконец, «t». Заход, как всегда у Пелевина, интересный. Граф Т., условный Лев Толстой из Ясной Поляны, является героем некоего создаваемого в наше время авантюрного произведения. По ходу дела он начинает общаться со своим создателем-демиургом, то есть с автором, который и пишет это произведение. Образ автора, нашего современника Ариэля Эдмундовича Брахмана — самое забавное, что есть у Пелевина. Очень колоритен его бизнесблатной жаргон, которым он излагает старорежимному Льву Николаевичу коммерческие задачи конструируемой прозы. Особенно с учетом того факта, что пишет он приключения графа Т. не один, а с помощью целой бригады соавторов, где у каждого своя специализация.