Отправляясь по делам в Москву я думал: вот где схожу, наконец, на настоящую стационарную дорогостоящую постановку! И промахнулся. 

Труппа «Графа Орлова» всего 36 человек, это меньше чем в Новосибирской оперетте. Даже когда все выскакивают на «массовый» танец, сцена выглядит полупустой.

Мюзикл НЕ стационарный, поэтому декорация простенькая. Некая круговая конструкция вращается по ходу действия, символизируя одним своим боком корабль, другим царский дворец, а третьим — тюрьму. Костюмы хорошие, да, на них потратились, а на декорациях глаз не разгуляется.

На «Сирано» я пошел во второй раз, чтобы сесть, наконец, поближе и разобрать все слова (в прошлый раз оказался в десятом ряду, где ничего толком не слышно). И не пожалел. Слова Константина Рубинского очень хороши, придраться не к чему, а музыка Владимира Баскина по классу близка к произведениям Алексея Рыбникова. 

Мне кажется, режиссер Александр Лебедев в этом мюзикле выжал из труппы театра и его машинерии всё, что можно и немного еще. Добиться большего уже нельзя, разве что поставить на основе этого материала стационарный спектакль. Но это в Москве и за совсем другие деньги. Рекомендую посетить, можно с детьми.

Спектакль по мотивам произведений Булгакова про то, как «доктор скололся». Постановка хороша, два часа без антракта держит внимание и заставляет сопереживать. Концовка немного смазана, но, в целом, впечатлён, настойчиво рекомендую.

Особенно меня, неискушенного зрителя, пробрала актриса Нина Сидоренко в роли сестры милосердия. Вроде бы театральная условность (ружье висит на сцене, чтобы в конце выстрелить), а ты воспринимаешь ее абсолютно достоверно, как будто в хронике или хорошем советском кино. Артист Владислав Шевчук тоже был настоящим фельдшером. Остальные актеры были убедительны, но эти двое выделялись.

Конгресс начался с того, что во всем микрорайоне отрубился свет. Представляю, какой стресс пережили организаторы мероприятия. После обеда все наладилось и моя лекция тоже прошла без заминки.

В Старом доме маленький зальчик. И, если садишься в первый ряд, зрительный контакт с артистами тебе обеспечен. Многих из них я знаю в лицо, а с двумя очень даже хорошо знаком, работали когда-то по рекламе. И я понимаю, что Вера Сергеева и Сережа Безродных мою физиономию тоже узнали.
Пьеса неаполитанца Эдуардо Скарпетта, написанная в 19 веке, представляет собой комедию положений. Все ее положения предсказуемые, немного наивные и поэтому не смешные. Ну, как не смешные? Заслуженные артисты азартно играют, публика в зале смеется, порой навзрыд хохочет, а мне не смешно. Я рефлекторно оглядываюсь назад, на публику, «чего вы здесь смешного нашли?» И в этот момент возникает оно — чувство неловкости.

Всем известен штамп «братоубийственная война». На этой мемориальной доске речь идет именно о такой войне, войне меж братьями. Особенно абсурдно выглядит последняя фраза «Вечная слава нашим пращурам!». Какая уж тут слава?! Перебили в междоусобице друг друга, вместо того чтобы свою землю от монголов защищать.

Интересно, что будет через триста лет написано на мемориальных досках, посвященных сегодняшнему российско-украинскому конфликту?

Фото сделал Владимир Крайнев, путешествуя по Золотому Кольцу.

В современной России новые символы не отменяют старые. Они наслаиваются, создавая удивительные комбинации. А может, за 30 лет ничего не изменилось, но мы просто не поняли этого?

Фото сделал Владимир Крайнев, путешествуя по Золотому Кольцу.

Когда-то у «Кванта» была сценка «За кулисами». Пьеса английского драматурга Майкла Фрейна «Шум за сценой» примерно то же самое, только на два часа и сюжет более связный. Типичная комедия положений, все шутки предсказуемые, поэтому не смешные. Впрочем, молодая публика в зале (ядро Ж20-35) периодически заливалась хохотом. Один гэг и мне понравился: когда лапша «Доширак» внезапно намоталась на шуруповерт. Это было неожиданно. Театр молодой, ребята играли азартно. Особенно мне понравилось, как они танцевали.
На эту комедию ходить не советую, скучновата. Хочу посмотреть у них «Самоубийцу» Эрдмана. Недавно прочитал текст, сильно впечатлен.

Честно говоря, я шел на этот спектакль с надеждой. Готовый прощать мелкие промахи и отдельные недостатки. Уж очень хотелось увидеть масштабный успешный мюзикл, поставленный в Новосибирске. Увы, ожидания мои не оправдались.
О сценарии. Либреттист Вячеслав Вербин и постановщик Игорь Селин очень далеко ушли от уайльдовского сюжета, поменяли и героев, и конфликт, и концовку, но своей истории, внятной и логичной, рассказать не сумели. Не знаю как вы, а я люблю понимать, что происходит на сцене. Перед походом в театр я перечитал классический рассказ Оскара Уайльда, в театре терпеливо изучил буклет с кратким содержанием (особенно порадовала фраза «Герои оказываются в нереальном пространстве»), вдумчиво вник в либретто спектакля. 

Это Академгородок, пересечение Морского проспекта и Детского проезда. Одна фотография сделана предположительно в 1970-х, вторая на днях. Деревья с тех пор выросли, машин стало больше, да первые этажи выведены из жилого фонда. А так — почти ничего и не изменилось за сорок лет.

Спасибо Борису Смердову за архивное фото.