Увы, это унылый пенсионерский спектакль в жанре «прощай молодость», усталое зачитывание ролей. Восьмидесятилетний граф Альмавива пытается изобразить пятидесятилетнего ловеласа, но годы берут свое, держат и не отпускают. Треть текста, произнесенного актерами, неразличима. Не то плохая дикция, не то ущербная акустика.

Зрители — энтузиасты. Они аплодируют стоя. Видимо, из уважения к возрасту народных артистов.

Две детали. 1. Песни не так сочиняются. 2. Музыка в спектакле хорошая.

Классическая оперетта, хорошо известная нам по советскому фильму «мистер Икс», смотрится вполне современно. Никаких переносов сюжета в наше время нет, но ревайвл удался. Музыка Кальмана в освеженной аранжировке божественна. Слова плохо слышны, это хроническая болезнь Московского театра мюзикла, но то что я разобрал — было интересно.

В общем, зрелище на твердую четверку, рекомендую.

По отдельности многое в спектакле хорошо и отлично, а в целом — так себе зрелище, на троечку, еще раз на него не пойду и другим рекомендовать не буду.

Сюжет перенесен в наши времена и существенно переработан, но я не в претензии, роман Федора Михайловича лишь основа спектакля. Проблема в другом — характеры главных героев радикально изменены. Раскольников и Соня Мармеладова стали истеричками, битых три часа они комплексуют, самоуничижаются и закатывают истерики. Сначала друг другу, а потом и всему окружающему миру.

Спектакль, в целом, оставил благоприятное впечатление. Сценография — как доктор прописал. Все, что должно превращаться, — эффектно превращается. Все, что должно летать, — летает, аж дух захватывает. Поют артисты замечательно, звук отличный, все слова слышны и в ариях, и в дуэтах, и в квартетах. В хорах не все понятно, но то ж хоры!

Существенным недостатком постановки является малочисленность артистов. На поклоны вышло 25 человек, а одновременно их присутствовало на сцене не более 22. Из-за этого долгожданный золушкин бал смотрится куцым, да и «народные» сцены на городской площади массовостью не впечатляют. «Государство маловато!»

Думаю, этот нарядный спектакль будет благожелательно воспринят новосибирской публикой, несмотря на ее сердитость по отношению к директору театра. В нем всё есть для успеха: гениальная музыка Верди, божественное пение Вероники Джиоевой (Аида) и Агунды Кулаевой (Амнерис), характерные роли Шандара Зондуева (Рамфис) и Алексея Зеленкова (Амонасро), экстравагантные декорации и богатые костюмы. С намеками на древнеегипетскую экзотику, с одной стороны, и с сюрреалистическими слониками Сальвадора Дали, с другой. Этакий в меру смелый отход от канона, решительный шаг в сторону, но недалеко, чтобы не напугать. Да, неизбалованной публике должно понравиться.

«Спартак», впервые поставленный в 1956 году, — гениальный балет Хачатуряна. Гениальный не только по музыкальному содержанию, но и с точки зрения возможностей для постановщиков. В нем все выглядит уместно: и античная роскошь Римской империи, и восточная экзотика, и мифологическая эротика, и обнаженные тела гладиаторов, и, вообще, все эти бои и битвы так и просятся, ждут не дождутся, чтобы их пересказали языком танца. Ну и не забываем про классовую борьбу в рамках идеологической составляющей, характерной для советского искусства. Просто удивительно, что до Арама Ильича никто не догадался воплотить на балетной сцене этот соблазнительный сюжет из 71-73 годов до н.э.

Спектакль Новокузнецкого драматического сильно затянутый, вычурный и, в целом, неудачный. Я, как поклонник Салтыкова-Щедрина, довольно хорошо помню его книги и любезно разъяснял своим спутницам, что происходит на сцене. Большинству же зрителей действо было менее понятно. Перевод прозы в драматургию непростая работа и авторы спектакля с ней не справились.

Речевые характеристики лицемера Порфирия Головлева это елейное обращение «Милый друг маменька» и постоянные уменьшительно-ласкательные по отношению к еде: «И всего было бы у тебя довольно: и картофельцу, и капустки, и горошку… Так ли, брат, я говорю?» Этого я со сцены не услышал, и Иудушку не узнал.