Режиссер-постановщик Василий Сенин сделал скучноватую инсценировку нескольких новелл Джованни Боккаччо. Костюмы богатые и даже изобретательные, есть на что посмотреть, это заслуга Фагили Сельской. Но истории простые, давно известные и постановщикам не удалось в них ничего добавить, ни намеков на современное, ни аллюзий на вневременное. Второй раз не пойду.

в интернетах нашел пару рецензий от более сведущих критиков, чем впс, с которыми полностью согласен.

Жанр данного спектакля я определю как пантомиму. Хотя местами он был похож на современный балет. Поскольку не все драматические артисты обладают совершенной пластикой и танцуют так же хорошо как балетные, зрелище было не идеальным. Но не в этом главная неудача.

Когда смотришь хорошую пантомиму, всегда понимаешь что происходит. Мимы умеют рассказывать историю языком тела. Когда смотришь балет, тоже понимаешь, что происходит. В программке на всякий случай печатают либретто, для особо одаренных. Присутствуя на спектакле «Без слов» я в половине случаев не понимал, о чем идет речь, какой сюжет артисты пляшут и руками размахивают. Режиссеру Кулябину надо более лучше стараться. Второй раз не пойду и вам не посоветую.

Деньги «уплочены» и я отсидел два акта как привязанный. Хотя очень хотелось уйти. Несколько раз мог уснуть, но бдительная супруга толкала в бок.

Еще один неудавшийся театральный эксперимент режиссера Тимофея Кулябина. Актеры на пустой сцене, лишенные реквизита и декораций, разыгрывают по ролям ничем не обоснованные диалоги. Даже когда они кричат и надрываются, сочувствия это не вызывает. 

Отдельная неудача спектакля — Анатолий Григорьев в роли Фердинанда. Артисту явно надо поработать над артикуляцией, заняться скороговорками.

Митинг у нас душевный получился. Нет, я его не организовывал, не финансировал, даже плакатиков не рисовал, но к чужой славе примазаться — это всегда-пожалуйста. Солнышко, ораторы что-то долдонят, дизелек работает, ничего не слышно, но мы-то знаем, что выступают умные проверенные люди, они всякой хрени нести не будут. Мы гуляем по площади, народное творчество рассматриваем, а народ охотно его демонстрирует и даже дает за него подержаться, потому держание плакатика суть форма проявления солидарности с автором.

Народу пришло по моим подсчетам от трех до пяти тысяч, так что и новосибирцы не лыком шиты, а не одни лишь москвичи. 

В легендарном клубе МС² начались репетиции нашего с Вовой Рудневым детского спектакля. Постановкой будет заниматься Ира Кобцева, а вокальными партиями Таня Болдырева, знаменитые «девушки из джаза». Спектакль назначен на 6 июня в ДМ «Юность».

Отдельное спасибо дизайнеру Владимиру Хананову и фотографу Андрею Гильберту за афишу.

Вроде и интересно смотреть, а вроде местами скучновато. Вроде Балуев и хорош, а вроде скован и однообразен. Вроде и интересные декорации-костюмы, а вроде надоедает под конец этот черно-белый мир, погруженный в беспросветную тьму.
Режиссер Тимофей Кулябин ввел в действие много пантомим, они подобны пантомимам в его же «Евгении Онегине», но идут под музыку, поэтому зевоты не вызывают, а напротив, смотрятся выгодно. Наиболее эффектное место спектакля — танец-пантомима под мощный хачатуряновский вальс, даже жалко было, что он так быстро закончился. Пантомимы хороши, но потом актеры продолжают изображать из себя не то кукол, не то манекенов, нету эмоции, сопереживания, смотришь на сцену как в аквариум.

Мы с Вовой Рудневым написали детский музыкальный спектакль, в просторечии мюзикл. В настоящее время он ставится в двух местах. Первая «всероссийская премьера» пройдет 15 мая в 10-й школе. Хореографией занимается Татьяна Михель (Школа танцев «Michel»). За вокальные партии отвечает Евгения Краснова (Вокально-хореографическая студия «Чародеи»). Как эти хрупкие женщины справляются со своими детскими бандами — ума не приложу. Я бы давно уже заплакал, отвернулся и расстрелял всех из крупнокалиберного, а они ничего, держатся.

В роли Феи артистка Соня Ходжеян, в роли Тани артистка Анечка Краснова.

В афише спектакля стоит пометка 16+, но это дирекция театра сильно перестраховалась. Смело ведите на этот спектакль детей от 8 до 16, им понравится. Благородные разбойники, драки, любовный треугольник, детективные коллизии — все что завещала Наталья Сац детскому музыкальному театру — в изобилии присутствуют на сцене ТЮЗа. Моей десятилетней дочке очень понравилось. Правда, зрителям старше 16 лет всего этого изобилия будет уже недостаточно.
Но, все по порядку. Музыка Евгения Загота хорошо стилизована под разные британско-средневековые стили, но не поразила меня мелодической свежестью. Наиболее удачными получились номера с епископом, хорошо подхвачены интонации живой речи.

Анализировать фолк-рок-мюзикл Алана Симона легко: в нем все пропорционально. А когда все компоненты на троечку, то и общий результат тоже на троечку, никаких парадоксов.
Музыка проста до примитивности, такую пишут Юрий Антонов и Олег Газманов, используя белые клавиши. В десктрипторе не зря присутствует слово «рок», к симфоническому оркестру добавили ударную установку и она заглушила половину слов. Жаль, что не все. То, что удалось расслышать, я бы не отнес к добротному песенному тексту. Песен в мюзикле на удивление мало, голосами радуют только главные герои. Второстепенные разговаривают ямбом, как и положено современникам короля Артура. Но автор этого ямба метафорами не злоупотребляет, явно не Шекспир.