Театральное кафе при «Красном факеле». Артистки из «Первого театра» Ирина Носова, Елена Вахрамеева и Олеся Иванова составили вокальное трио и поют на всех языках кроме русского. На французском, английском, испанском, идише и даже африканском. Поют азартно, артистично и на удивление чисто. Исполненное ими грузинское трехголосие ничем меня, пуриста, не смутило.

Правда, слушать иноязычные песни полтора часа трудно. Зрители в конце попросили что-нибудь на русском, но девушки отказались, видимо, нет у них такого номера. А жаль. В иностранных текстах девушки не смогут раскрыть весь свой драматический и комедийный потенциал, слушатель не оценит.

Спектакль скучный. Черт его знает, почему он скучный, но я в первом отделении несколько раз заснул.

Довольно экзотическим способом подобран актерский состав. Актеру Платону Харитонову, играющему дядю Ваню, на вид 35 лет. Когда он говорит: «Мне уже 47 лет, жизнь прожита», я не то что «не верю», я щурюсь и недоумеваю. Да ты, брат, еще три раза женишься и два раза разведешься, детей наплодишь и алиментов не заплатишь.

Сильно уставший от трудов доктор Астров (артист Андрей Яковлев) выглядит очень свежо, лет на 30. Не мог он еще устать, ему еще резать и резать больных!

Отправляясь по делам в Москву я думал: вот где схожу, наконец, на настоящую стационарную дорогостоящую постановку! И промахнулся. 

Труппа «Графа Орлова» всего 36 человек, это меньше чем в Новосибирской оперетте. Даже когда все выскакивают на «массовый» танец, сцена выглядит полупустой.

Мюзикл НЕ стационарный, поэтому декорация простенькая. Некая круговая конструкция вращается по ходу действия, символизируя одним своим боком корабль, другим царский дворец, а третьим — тюрьму. Костюмы хорошие, да, на них потратились, а на декорациях глаз не разгуляется.

На «Сирано» я пошел во второй раз, чтобы сесть, наконец, поближе и разобрать все слова (в прошлый раз оказался в десятом ряду, где ничего толком не слышно). И не пожалел. Слова Константина Рубинского очень хороши, придраться не к чему, а музыка Владимира Баскина по классу близка к произведениям Алексея Рыбникова. 

Мне кажется, режиссер Александр Лебедев в этом мюзикле выжал из труппы театра и его машинерии всё, что можно и немного еще. Добиться большего уже нельзя, разве что поставить на основе этого материала стационарный спектакль. Но это в Москве и за совсем другие деньги. Рекомендую посетить, можно с детьми.

Спектакль по мотивам произведений Булгакова про то, как «доктор скололся». Постановка хороша, два часа без антракта держит внимание и заставляет сопереживать. Концовка немного смазана, но, в целом, впечатлён, настойчиво рекомендую.

Особенно меня, неискушенного зрителя, пробрала актриса Нина Сидоренко в роли сестры милосердия. Вроде бы театральная условность (ружье висит на сцене, чтобы в конце выстрелить), а ты воспринимаешь ее абсолютно достоверно, как будто в хронике или хорошем советском кино. Артист Владислав Шевчук тоже был настоящим фельдшером. Остальные актеры были убедительны, но эти двое выделялись.

В Старом доме маленький зальчик. И, если садишься в первый ряд, зрительный контакт с артистами тебе обеспечен. Многих из них я знаю в лицо, а с двумя очень даже хорошо знаком, работали когда-то по рекламе. И я понимаю, что Вера Сергеева и Сережа Безродных мою физиономию тоже узнали.
Пьеса неаполитанца Эдуардо Скарпетта, написанная в 19 веке, представляет собой комедию положений. Все ее положения предсказуемые, немного наивные и поэтому не смешные. Ну, как не смешные? Заслуженные артисты азартно играют, публика в зале смеется, порой навзрыд хохочет, а мне не смешно. Я рефлекторно оглядываюсь назад, на публику, «чего вы здесь смешного нашли?» И в этот момент возникает оно — чувство неловкости.

Когда-то у «Кванта» была сценка «За кулисами». Пьеса английского драматурга Майкла Фрейна «Шум за сценой» примерно то же самое, только на два часа и сюжет более связный. Типичная комедия положений, все шутки предсказуемые, поэтому не смешные. Впрочем, молодая публика в зале (ядро Ж20-35) периодически заливалась хохотом. Один гэг и мне понравился: когда лапша «Доширак» внезапно намоталась на шуруповерт. Это было неожиданно. Театр молодой, ребята играли азартно. Особенно мне понравилось, как они танцевали.
На эту комедию ходить не советую, скучновата. Хочу посмотреть у них «Самоубийцу» Эрдмана. Недавно прочитал текст, сильно впечатлен.

Честно говоря, я шел на этот спектакль с надеждой. Готовый прощать мелкие промахи и отдельные недостатки. Уж очень хотелось увидеть масштабный успешный мюзикл, поставленный в Новосибирске. Увы, ожидания мои не оправдались.
О сценарии. Либреттист Вячеслав Вербин и постановщик Игорь Селин очень далеко ушли от уайльдовского сюжета, поменяли и героев, и конфликт, и концовку, но своей истории, внятной и логичной, рассказать не сумели. Не знаю как вы, а я люблю понимать, что происходит на сцене. Перед походом в театр я перечитал классический рассказ Оскара Уайльда, в театре терпеливо изучил буклет с кратким содержанием (особенно порадовала фраза «Герои оказываются в нереальном пространстве»), вдумчиво вник в либретто спектакля. 

Спектакль является театральным экспериментом молодого режиссера, весьма затянутым и нудным. Периодически на сцене наступает многозначительная пауза и актеры ее мужественно держат с серьезными лицами. Я оказался слабее и четыре раза засыпал по ходу действия. Да, знаю: две «Золотые Маски». Но организм не обманешь.

Стихи Пушкина, звучащие за кадром и в кадре все так же хороши, мудры, ироничны, богаты на детали. «Энциклопедия русской жизни» — кто бы спорил? Но происходящее на сцене живет своей жизнью, порой являя нам неуклюжую инсценировку пушкинских строк, а по большей части состоит из каких-то трюков, не имеющих к ним никакого отношения.

Илья (Иехиел-Лейб) Файнзильберг родился 15 октября (3 октября по старому стилю) 1897 годa в Одессе третьим из четырёх сыновей в семье банковского служащего Арье Беньяминовича Файнзильберга (1863—1933) и его жены Миндль Ароновны (урожд. Котлова; 1868—1922). В 1913 окончил техническую школу, после чего работал в чертёжном бюро, на телефонной станции, на военном заводе. После революции был бухгалтером, журналистом, а затем редактором в юмористических журналах. Был членом Одесского союза поэтов. В 1923 Ильф приехал в Москву, стал сотрудником газеты «Гудок», писал материалы юмористического и сатирического характера — в основном фельетоны.