Разрабатывал итальянскую тему и узнал, что известная песенка «Фуникули, фуникуля» написана в целях рекламы фуникулера, доставляющего туристов к кратеру Везувия. Фуникулёр был торжественно открыт в 1880 году, но популярностью не пользовался, так как большинство туристов, предпочитали пешие прогулки по склонам вулкана. Вскоре владельцы фуникулёра начали нести убытки. Тогда они решили заказать песню, которая послужила бы рекламой для фуникулёра.
Классическая оперетта, хорошо известная нам по советскому фильму «мистер Икс», смотрится вполне современно. Никаких переносов сюжета в наше время нет, но ревайвл удался. Музыка Кальмана в освеженной аранжировке божественна. Слова плохо слышны, это хроническая болезнь Московского театра мюзикла, но то что я разобрал — было интересно.
По отдельности многое в спектакле хорошо и отлично, а в целом — так себе зрелище, на троечку, еще раз на него не пойду и другим рекомендовать не буду.
Сюжет перенесен в наши времена и существенно переработан, но я не в претензии, роман Федора Михайловича лишь основа спектакля. Проблема в другом — характеры главных героев радикально изменены. Раскольников и Соня Мармеладова стали истеричками, битых три часа они комплексуют, самоуничижаются и закатывают истерики. Сначала друг другу, а потом и всему окружающему миру.
Спектакль, в целом, оставил благоприятное впечатление. Сценография — как доктор прописал. Все, что должно превращаться, — эффектно превращается. Все, что должно летать, — летает, аж дух захватывает. Поют артисты замечательно, звук отличный, все слова слышны и в ариях, и в дуэтах, и в квартетах. В хорах не все понятно, но то ж хоры!
Существенным недостатком постановки является малочисленность артистов. На поклоны вышло 25 человек, а одновременно их присутствовало на сцене не более 22. Из-за этого долгожданный золушкин бал смотрится куцым, да и «народные» сцены на городской площади массовостью не впечатляют. «Государство маловато!»
<<Мещане! Вы слышали когда-нибудь слово «фольклор»? Композитор имеет полное право пользоваться песенным материалом, преломляя его в своем творчестве.>>
Думаю, этот нарядный спектакль будет благожелательно воспринят новосибирской публикой, несмотря на ее сердитость по отношению к директору театра. В нем всё есть для успеха: гениальная музыка Верди, божественное пение Вероники Джиоевой (Аида) и Агунды Кулаевой (Амнерис), характерные роли Шандара Зондуева (Рамфис) и Алексея Зеленкова (Амонасро), экстравагантные декорации и богатые костюмы. С намеками на древнеегипетскую экзотику, с одной стороны, и с сюрреалистическими слониками Сальвадора Дали, с другой. Этакий в меру смелый отход от канона, решительный шаг в сторону, но недалеко, чтобы не напугать. Да, неизбалованной публике должно понравиться.
«Спартак», впервые поставленный в 1956 году, — гениальный балет Хачатуряна. Гениальный не только по музыкальному содержанию, но и с точки зрения возможностей для постановщиков. В нем все выглядит уместно: и античная роскошь Римской империи, и восточная экзотика, и мифологическая эротика, и обнаженные тела гладиаторов, и, вообще, все эти бои и битвы так и просятся, ждут не дождутся, чтобы их пересказали языком танца. Ну и не забываем про классовую борьбу в рамках идеологической составляющей, характерной для советского искусства. Просто удивительно, что до Арама Ильича никто не догадался воплотить на балетной сцене этот соблазнительный сюжет из 71-73 годов до н.э.