«Тетка Чарлея» скучноватый водевиль, сюжетно связанный с эксцентричной советской комедией «Здравствуйте, я ваша тётя!». Музыка советского эстрадного классика Оскара Фельцмана в этой оперетте не свежа и даже не выразительна, нет ни одной темы, претендующей на хит. Тексты песен, из того что я услышал, были интересны. Все-таки их автор Роберт Рождественский. Разобрать удалось около трети слов, то есть технические условия нашей Музкомедии любому спектаклю обеспечивают понижающий коэффициент 0.3.

Первый акт был вялый, во втором пошли номера поинтересней, и по музыке и по постановке. В результате и артисты взбодрились.

Единственная в репертуаре новосибирской Музкомедии детская постановка, рассчитанная на младшеклассников, а не на дошколят. В этом спектакле отличная сценография, костюмы и декорации великолепны. Есть даже центрифуга, символизирующая космический корабль, во время «межзвездного полета» она крутится и артисты в ней поют вверх ногами. Это трюк, достойный внимания.
Все остальное в спектакле плохо. На этот раз Музкомедия поставила рекорд по звуковой невнятности, я не разобрал ни одной песни. Колонки выдают какую-то кашу. Сначала я слушал в первом ряду, потом перешел в середину зала, после антракта сел в последний ряд — везде одна и та же неразборчивая мешанина.

Барнаульский ТЮЗ выступал у нас в Доме Ученых и я сходил на спектакль. Все бесхитростно, согласно сценарию, но бодро, местами смешно. Играли драматические артисты отлично, пели под плюсовки, поэтому все слова понятны. Дети смотрят с интересом и оживляются, когда можно хлопать в такт музыке, когда Ваня-трубочист с клубком бегает по залу, когда надо подсказывать Ване, сколько Бабок-Ёжек на сцене.

В целом, барнаульский спектакль поставлен лучше и более понятен, чем тот же «Летучий корабль» в новосибирской Музкомедии. Хотя, надо признать, Водяной с Алтая поет значительно слабее новосибирского, а алтайский Ваня танцует так же плохо как и наш местный.

Зрелище получилось не очень интересное, интрига не затягивает, герои не вызывают сочувствия.

Сценография не произвела впечатления. Художник Кирилл Пискунов не использовал и 5 % потенциала пиратской экзотики, которая нам хорошо известна из фильмов про Джека Воробья. Возможно, у него был недостаточный бюджет.

Музыка Владимира Баскина мелодична и романтична, но меня удивило отсутствие ирландских, испанских, карибских мотивов и ритмов. Ничего необычного, ничего непривычного, никаких привязок к месту и времени, такой усредненный мюзикл.

Спектакль, созданный по бессмертной пьесе Самуила Маршака, я бы оценил на тройку. Детям скучно, они не следят за происходящим на сцене,  разговаривают между собой и с родителями, над залом гул.

Музыка П.П. Вальдгардта (1904 — 1978) местами остроумна, но, в целом, архаична. Не думаю, что дети 3—6 способны воспринимать опереточные арии. Когда тетя Кошка выдает все свои фиоритуры, им просто непонятны слова. Ну и стандартная ошибка оркестровки — некоторые инструменты мешают голосу солиста.

Спектакль, в целом, успешный, на твердую четверку с минусом. Дети и родители смотрят за действием с интересом. Такого гула над залом, как в «Сказке про Золушку», когда маленькие зрители теряют интерес к происходящему на сцене и начинают общаться в своем кругу, не наблюдается. Каковы составляющие успеха?

Итак, на основе 18-минутного мультфильма 1979 года сделан 60-минутный мюзикл. В мультфильме было пять песен, ставших всенародными хитами. В мюзикле к ним добавлено еще пять песен, которые никогда хитами не станут, хотя бы потому, что в новосибирской Музкомедии словам значения не придают и они звучат неразборчиво.

Трехактный балет оставил двойственные впечатления. Вроде, все как положено: оркестр звучит замечательно, декорации дорогие, костюмы яркие, балерины и танцовщики молодые, красивые, летучие, просто загляденье! Особенно во втором акте. Но, в целом, скучновато, неинтересно, не завораживает, не заставляет сопереживать героям, не ошеломляет давно известным, но от этого не менее бессмертным сюжетом.

Почему? Ну, во-первых, связного сюжета в постановке нет. Вы будете смеяться, но даже такому условному искусству как балет, требуется крепкая сюжетная основа. Мы, зрители, должны понимать мотивы действий персонажа, «отчего это он так взъярился, что аж в пляс бросился?».

Классика есть классика. Прозрачное звучание живого оркестра, великолепные голоса, завораживающая атмосфера оперы. Это производит впечатление даже на тех, кто первый раз в жизни посетил оперный спектакль (а таких в театре присутствовало довольно много). Рекомендую для семейного просмотра. Кстати, это та самая опера, арию из которой поет незабвенная Фрося Бурлакова в фильме «Приходите завтра».

Несмотря на то, что исполнение концертное, артисты играют от души. Видно, что им скучно просто стоять на сцене. Особенно порадовал дирижер Петр Белякин, который успел и на гитаре поаккомпанировать, и на клавесине в речетативах, и в фанерную перегородку постучать, имитируя дверной молоток.