«Король лев» пока что остается самым успешным по сборам мюзиклом в истории театра. В интернеты он не выложен, сколько ни искал — не нашел. Но знакомый опытный пользователь компьютера скачал с торрентов тряпичную копию, незаконно сделанную с задних рядов на одном из представлений. Плохо видно, но можно понять, что происходит. Я их посмотрел параллельно — мюзикл и фильм — и кое что для себя отметил.

1. Фильм предназначен для семейного просмотра, т.е. ориентирован в первую очередь на детей, хотя содержит и шутки для взрослых. Среди зрителей мюзикла детей почти не заметно, он сдвинут на взрослую аудиторию.

Спектакль откровенно слабый. В основе его лежит слабый сценарий, в котором слишком мало действия и слишком много разговоров. Детям нужен экшн: драки, погони, превращения, сюжетные ходы. В самом начале актеры бегают по залу и мальчик Том даже прячется среди публики от своей сестры, что очень нравится маленьким зрителям. Но потом целый час одних разговоров (спектакль идет 65 минут чистого времени).

Артисты работают с гарнитурами, поют под минусовки, слова абсолютно неразборчивы. Но я настойчивый, слова песен посмотрел в сценарии В.Илюхова, они плохие. Музыка тоже с китайской барахолки. Танцы под песни не поставлены, скучно.

Спектакль откровенно слабый. Хорошее коммерческое название, полный зал народа (предпраздничные развлечения уже начались), ядро Ж50-70 и вялые аплодисменты в конце, никто из зрителей не поднялся. А некоторые сбежали в антракте.

Музыка Александра Журбина. Ну, Журбин и Журбин. Свежими мелодиями он никогда не удивлял, но местами встречаются у него бодрые приджазованные номера. Тексты песен — из того что расслышал — вроде, неплохие. Автор Елена Исаева. Но расслышал я не более трети, это извечная болезнь Музкомедии. Где-то аранжировка забивает, где-то артистки не артикулируют, где-то звукари недотягивают, в общем, неразборчиво.

Спектакль получился, на мой взгляд, неудачный. И сейчас я разберу его по косточкам.

1. Имя композитора — Антонио Спадавеккиа — поначалу меня смутило, я подумал, что это кто-то из современников Верди. Но, поискав в сети, узнал, что это советский композитор итальянского происхождения, именно он написал музыку к фильму 1947 года по сценарию Исаака Шварца с Фаиной Раневской в роли Мачехи. Музыка неплохая, но припомните ли вы хоть одну песню из того фильма? Скорее всего, вы процитируете Раневскую «Эх, жалко – королевство маловато, разгуляться негде! Ну ничего! Я поссорюсь с соседями! Это я умею» или еще что-то из гениальных шварцевских афоризмов.

И музыка Максима Дунаевского выразительна, и стихи у Михаила Бартенева и Андрея Усачева отличные, и 80 артистов на сцене пляшут, а восторга внутри себя не ощущаю.

Может, постановщики не смогли удивить, а, может, я уже старый, и подростковая история об ожидании большой любви меня не трогает.

Слова в хорах и быстрых номерах исполнителями были зажеваны. Жалко. Те фрагменты текста, что удалось расслышать, были весьма хороши. Особенно песни сплетниц, переходящие в молитвы кюре, порадовали.

Ничем не примечательный спектакль на 80 минут, включая антракт. Музыку написал в 1994 году композитор Игорь Якушенко для Детского музыкального театра имени Н.И.Сац, авторы либретто Роксана Сац и Виктор Рябов. Аудитория 3-6, на которую и рассчитана постановка, реагировала довольно вяло. Аранжировки сложноватые, слишком симфонические для дошколят, надо делать поэстраднее.

Слова как обычно в Музкомедии неразборчивы, а там где разборчивы — неинтересны. Танцы слабые, спектакль настолько уныл, что даже драки-погони не было, а гибель злой волшебницы Бастинды от ведра воды, которая могла бы стать эффектной сценой, постановщики зажевали.

Спектакль Музкомедии по известной сказке Киплинга в целом произвел благоприятное впечатление, хотя почти все его составляющие по отдельности мне не понравились.

Понравились три вещи: киплинговский сюжет, интерактив с детьми и музыка Андрея Кротова, мелодичная, разнообразная и, при этом, доступная.

Тексты песен, принадлежащие Владимиру Калужскому, за редким исключением беспомощны. Автор не владеет ремеслом версификации. Понятно, что Калужский — не Энтин, но хотя бы каламбур «слоны-слоняться» надо было придумать и зарифмовать.

Мюзикл Андрея Семенова по либретто Жанны Жердер состоит из двух актов длительностью по 35 минут каждый. Буфет тоже должен заработать.

Музыка и слова средние, ничем не запомнились и не удивили. Постановка Ксении Торской показалась мне неуместно-избыточной в рамках детского спектакля. Для младшего школьного возраста в ней слишком много оперетты. Когда Филле и Рулле пытаются ограбить Оскара, их не может сопровождать кордебалет, маленькие зрители просто не поймут, что происходит. Когда Малыш и Карлсон прилетели на крышу, там тоже не должно быть кордебалета, иначе ребенок начнет спрашивать «Почему на крыше так много дядей и теть?»

Эта одноактная сказка шла ровно час, без перерыва и, в целом, оставила хорошее впечатление. Главные герои хомячок Пипито и две мышки. Еще участвуют крысы, кошка и экзотический голый землекоп. У людей второстепенные роли. Сюжет Татьяны Трушко бодрый, хотя и несколько невнятный: познакомились, подружились, пошёл спасать, враги поймали, связали, друзья освободили, подарили драгоценности, оказалось, что вовсе не драгоценности, папа вернулся, все спасены.

Песни довольно примитивные, местами корявые, аранжировки простенькие, безыскусные. Процессных песен нет, только песни-представления, служат они преимущественно музыкой для многочисленных танцев.