Спектакль на основе классических песен Гладкова-Энтина идёт с антрактом, первое отделение 50 минут, второе 30. Буфет должен заработать. Материал из двух 20-минутных мультфильмов растянут на 80 минут сценического времени. Новая песня только одна, у шута. Шут, кстати, единственный новый персонаж, он резонер-комментатор, аналог рассказчика в пластиночной версии, в действии участия он почти не принимает. Песня его тоже не движет сюжет, я на ней заснул.

Из плюсов: яркие королевские костюмы и знакомые мелодии.  Из минусов: танцы неуверенные, балетная часть труппы противу ожидания не расстаралась и не блистала. Нет добавленной стоимости по отношению к оригиналу.

На сайте Новосибирского кукольного театра этот спектакль называется «Светофор-волшебник». В короткой получасовой пьеске чуть ли не десяток коротких песенок, в которых плохо зарифмованы основные ПДД. Музыка тоже несложная.

Фактически это театрализованный урок по безопасности дорожного движения для детей дошкольного возраста (3-6), школьникам — даже младшим — это будет уже не очень интересно. По ходу дела зрители активно вовлекаются в представление: отвечают на вопросы, показывают направления движения, топают ногами, разучивают песенку и подпевают. И, надо отметить, дети от этого в восторге. Да и родители охотно участвуют.

Анна Александровна впервые сыграла главную роль в спектакле. В сказке Виктора Ольшанского ей досталась роль Паши-большой и две сольные песни. Растем.

Эта многострадальная (во всех отношениях) опера в трёх актах с эпилогом написана на либретто В. Катаняна, по рассказам Сергея Антонова («Тётя Луша» и другие). Премьера состоялась 5 ноября 1961 года в Новороссийском театре оперы и балета. Постановка в Большом театре была освистана: публика не оценила «колхозные страдания», остальные постановки советского времени тоже признаны неудачными. Труппа «Санкт-Петербург Оперы» взялась за дело в 2014 году, не имея никаких идеологических и цензурных ограничений, но и у нее спектакль получился на мой взгляд неудачным, а в конце попросту скучным. Хоть я и не засыпал, но третье отделение досидел с трудом, второй раз посмотреть не тянет.

Отличные костюмы и декорации (Сергей Александров), добротная олдскульная постановка (Александр Лебедев), артисты замечательно поют и танцуют, а в целом — скучно.

Классическая оперетта Франца Легара (1905 год выпуска) входит в десятку самых популярных в мире оперетт, но морально давно устарела. Русский перевод сделан советскими эстрадными классиками Владимиром Массом и Михаилом Червинским («Трембита», «Белая акация», «Москва, Черемушки»). Пространные диалоги, юмор присутствует, но разреженный и очень робкий, подцензурный. Абсолютно такой же юмор, как в «Белой акации», что не удивительно. Музыка Легара показалась мне слишком простой, неинтересной.

В целом новый спектакль хорош, не дает соскучиться. Выберу время и схожу на него еще раз.

Несомненным достоинством постановки является музыка Андрея Кротова, мощная, свежая, выразительная, точно соответствующая живым интонациям разговорного языка. В сюжет добавлена любовная линия семинариста с панночкой и это разумно, какой же мюзикл без любви. Вообще, полет ведьмы на Хоме это одна из самых эротичных сцен классической русской литературы. Удачей также является выбор на главную мужскую роль молодого артиста Михаила Полубоярцева. Роль сидит на нем как влитая.

Свершилось! Наконец-то плод наших многомесячных трудов увидел свет! Актовый зал 10-й школы не мог вместить всех желающих! 35 актрис и один актер. Специально сделанные декорации и пошитые костюмы. 150 зрителей из начальных классов. Сотня пап и мам артистов с фото- и видеотехникой наперевес. Грандиозное шоу завершилось мощным финалом.

У нас все по-настоящему. Хореографией и постановкой в целом занималась Татьяна Михель. Сценографией — Юлия Черний. За вокал и вокалистов из студии «Чародеи» отвечала Евгения Краснова. Тексты лежат на совести Владимира Руднева, а ноты на моей. Если кто-то захочет повторить наш успех силами своих детей — обращайтесь. #таняифея

Митинг у нас душевный получился. Нет, я его не организовывал, не финансировал, даже плакатиков не рисовал, но к чужой славе примазаться — это всегда-пожалуйста. Солнышко, ораторы что-то долдонят, дизелек работает, ничего не слышно, но мы-то знаем, что выступают умные проверенные люди, они всякой хрени нести не будут. Мы гуляем по площади, народное творчество рассматриваем, а народ охотно его демонстрирует и даже дает за него подержаться, потому держание плакатика суть форма проявления солидарности с автором.

Народу пришло по моим подсчетам от трех до пяти тысяч, так что и новосибирцы не лыком шиты, а не одни лишь москвичи. 

В легендарном клубе МС² начались репетиции нашего с Вовой Рудневым детского спектакля. Постановкой будет заниматься Ира Кобцева, а вокальными партиями Таня Болдырева, знаменитые «девушки из джаза». Спектакль назначен на 6 июня в ДМ «Юность».

Отдельное спасибо дизайнеру Владимиру Хананову и фотографу Андрею Гильберту за афишу.