Мы с Вовой Рудневым написали детский музыкальный спектакль, в просторечии мюзикл. В настоящее время он ставится в двух местах. Первая «всероссийская премьера» пройдет 15 мая в 10-й школе. Хореографией занимается Татьяна Михель (Школа танцев «Michel»). За вокальные партии отвечает Евгения Краснова (Вокально-хореографическая студия «Чародеи»). Как эти хрупкие женщины справляются со своими детскими бандами — ума не приложу. Я бы давно уже заплакал, отвернулся и расстрелял всех из крупнокалиберного, а они ничего, держатся.

В роли Феи артистка Соня Ходжеян, в роли Тани артистка Анечка Краснова.

В афише спектакля стоит пометка 16+, но это дирекция театра сильно перестраховалась. Смело ведите на этот спектакль детей от 8 до 16, им понравится. Благородные разбойники, драки, любовный треугольник, детективные коллизии — все что завещала Наталья Сац детскому музыкальному театру — в изобилии присутствуют на сцене ТЮЗа. Моей десятилетней дочке очень понравилось. Правда, зрителям старше 16 лет всего этого изобилия будет уже недостаточно.
Но, все по порядку. Музыка Евгения Загота хорошо стилизована под разные британско-средневековые стили, но не поразила меня мелодической свежестью. Наиболее удачными получились номера с епископом, хорошо подхвачены интонации живой речи.

Анализировать фолк-рок-мюзикл Алана Симона легко: в нем все пропорционально. А когда все компоненты на троечку, то и общий результат тоже на троечку, никаких парадоксов.
Музыка проста до примитивности, такую пишут Юрий Антонов и Олег Газманов, используя белые клавиши. В десктрипторе не зря присутствует слово «рок», к симфоническому оркестру добавили ударную установку и она заглушила половину слов. Жаль, что не все. То, что удалось расслышать, я бы не отнес к добротному песенному тексту. Песен в мюзикле на удивление мало, голосами радуют только главные герои. Второстепенные разговаривают ямбом, как и положено современникам короля Артура. Но автор этого ямба метафорами не злоупотребляет, явно не Шекспир.

Я не являюсь поклонником режиссера Тимофея Кулябина (и это мягко сказано), но опера, поставленная им в НГАТОиБ меня впечатлила. По крайней мере, первый и второй акты смотрятся на одном дыхании. Я с удовольствием сходил бы на эту оперу еще раз, если бы богомерзкий Мединский не закрыл ее.

Сюжет вагнеровской оперы основан на средневековой германской легенде о поэте Тангейзере, его увлечении плотской любовью к языческой богине Венере, богохульстве и участии в соревновании миннезингеров. Кстати, Тангейзер реальный исторический персонаж, живший в XIII веке.

Фотографии Виктора Дмитриева

Театр Алексея Рыбникова (Москва) сделал гастрольную версию легендарной рок-оперы под названием «Юнона и Авось. Авторская версия». Декорации бедненькие, на костюмах тоже сэкономили, в общем, картинка — так себе. На сцене 21 человек, исполняется — ясное дело — под минус, а я-то зритель избалованный, без оркестра мне уже не то. Пели хорошо, танцы и пластика похуже.

Музыку Рыбникова я знаю наизусть, каких-то неожиданных интерпретаций формат рок-оперы не подразумевает. Все, вроде, на месте, но ощущение, что консервов поел вместо свежего мяса.

Мне, дилетанту, кажется, что сделать успешный балет очень просто: надо взять классическое произведение и поставить по давно заведенному канону, не забыв потратить пару миллионов долларов на костюмы и декорации. Я не ерничаю. Если вас раздражают «современные» трактовки классики, добро пожаловать в НГАТОиБ на «Щелкунчика». Петр Ильич не подведет, музыка его знаменита на весь мир, да и визуальное пиршество вам гарантировано. Борис Мездрич не зря потратил 65 млн руб.

Замечания.
1. Кордебалету надо двигаться синхроннее, слаженнее. Может, репетировать почаще?

Сказать, что выступление Алексея Игоревича прошло в НИИ КуДА с большим успехом, значило бы сильно покривить душой. В зал набились пожилые фанаты, с обожанием глядевшие на своего кумира, и охотно подпевавшие ему. Это был как бы и не концерт вовсе, а встреча певца с близкими друзьями, о существовании которых он ранее не подозревал, хотя, возможно, и догадывался.

Почти три часа Алексей Игоревич выступал перед нами, а потом исполнил еще пять песен на бис. Я просил спеть «Варяг», но он отказался, сославшись на слишком сложный проигрыш, который требует двух гитар. Зато не отказался спеть «Метрополитен» и блестяще исполнил его. (фото Вс. Нуйкина)

Этот спектакль — большая удача новосибирской Музкомедии. Великолепная музыка Адександра Наумовича Колкера, отличные слова Валерия Панфилова, блестящая постановка Гали Абайдулова. Труппа играет с энтузиазмом, оно и понятно, свежий материал, это вам не в оперетточном нафталине ковыряться.
Теперь об отдельных недостатках.
1. С флэшбэками (воспоминаниями) героев надо быть аккуратнее, выделять их как-то, закавычивать, брать в скобки. Публика, по большей части не читавшая первоисточник, не может понять, что происходит на сцене. Я в антракте прислушиваюсь к разговорам — народ недоумевает. Даже те, кто купил за тридцать рублей программку.

Театральное кафе при «Красном факеле». Артистки из «Первого театра» Ирина Носова, Елена Вахрамеева и Олеся Иванова составили вокальное трио и поют на всех языках кроме русского. На французском, английском, испанском, идише и даже африканском. Поют азартно, артистично и на удивление чисто. Исполненное ими грузинское трехголосие ничем меня, пуриста, не смутило.

Правда, слушать иноязычные песни полтора часа трудно. Зрители в конце попросили что-нибудь на русском, но девушки отказались, видимо, нет у них такого номера. А жаль. В иностранных текстах девушки не смогут раскрыть весь свой драматический и комедийный потенциал, слушатель не оценит.