Лично мне спектакль понравился. Еще бы! Это же постановка про Академгородок, где я провел всю свою сознательную жизнь. Актеры сидели и говорили, говорили, говорили… Потом стояли с зонтиками под струями воды и читали, читали, читали… Я с интересом смотрел и почти не засыпал. Разве только во второй части, когда артисты совсем уж печально бубнили под шум дождя и свет пригасили. Но это не считается, под шум дождя любой уснет!

Знающие люди объяснили, что жанр пьесы можно определить как Верба́тим (от лат. verbatim — дословно), или документальный театр — вид театрального представления, получивший определённую популярность на рубеже XX—XXI веков. Спектакли театра вербатим полностью состоят из реальных монологов или диалогов обычных людей, перепроизносимых актёрами. А по мне так все жанры хороши, кроме скучного! В этом я согласен с Вольтером.

Значит, докладываю. Некий режиссер Галина Пьянова взяла комедию советского классика Виктора Розова, нашинковала, добавила по вкусу персонажей из пьес Александра Володина, обильно полила постсоветской эстрадой и немного посыпала атрибутами нашего времени. Блюдо получилось не вполне съедобное, но я высидел. Закемарил пару раз, было дело, но не сдался.

Объясню, почему это невозможно смотреть. Вот, сидел Виктор Сергеевич Розов, опытный драматург, писал свою комедию. Проживал жизнь персонажей, выстраивал диалоги, осмысливал последовательность эмоциональных состояний героев, почему этот сказал так-то, а другой потом сделал то-то.

Мне, дилетанту, кажется, что сделать успешный балет очень просто: надо взять классическое произведение и поставить по давно заведенному канону, не забыв потратить пару миллионов долларов на костюмы и декорации. Я не ерничаю. Если вас раздражают «современные» трактовки классики, добро пожаловать в НГАТОиБ на «Щелкунчика». Петр Ильич не подведет, музыка его знаменита на весь мир, да и визуальное пиршество вам гарантировано. Борис Мездрич не зря потратил 65 млн руб.

Замечания.
1. Кордебалету надо двигаться синхроннее, слаженнее. Может, репетировать почаще?

Выдался свободный четверг и я решил посмотреть антрепризу, спектакль некоего современного автора Филиппа Лелюша. Актеры — их было четверо — старались, но текст слишком слаб или же плохо переведен.

Сюжет пересказывать не буду, но кончаются экзистенциальные пертурбации героев тем, что они узнают, что стали невольными участниками реалити-шоу. Это было бы неожиданно для неискушенного зрителя, если бы по ходу дела персонажи не сделали такого предположения в явном виде. В общем, я пожал плечами и ушел.

Сказать, что выступление Алексея Игоревича прошло в НИИ КуДА с большим успехом, значило бы сильно покривить душой. В зал набились пожилые фанаты, с обожанием глядевшие на своего кумира, и охотно подпевавшие ему. Это был как бы и не концерт вовсе, а встреча певца с близкими друзьями, о существовании которых он ранее не подозревал, хотя, возможно, и догадывался.

Почти три часа Алексей Игоревич выступал перед нами, а потом исполнил еще пять песен на бис. Я просил спеть «Варяг», но он отказался, сославшись на слишком сложный проигрыш, который требует двух гитар. Зато не отказался спеть «Метрополитен» и блестяще исполнил его. (фото Вс. Нуйкина)

Этот спектакль — большая удача новосибирской Музкомедии. Великолепная музыка Адександра Наумовича Колкера, отличные слова Валерия Панфилова, блестящая постановка Гали Абайдулова. Труппа играет с энтузиазмом, оно и понятно, свежий материал, это вам не в оперетточном нафталине ковыряться.
Теперь об отдельных недостатках.
1. С флэшбэками (воспоминаниями) героев надо быть аккуратнее, выделять их как-то, закавычивать, брать в скобки. Публика, по большей части не читавшая первоисточник, не может понять, что происходит на сцене. Я в антракте прислушиваюсь к разговорам — народ недоумевает. Даже те, кто купил за тридцать рублей программку.

Меня предупреждали, что это чисто развлекательный спектакль, кассовый, где-то даже площадной. Но я все равно пошел, чтобы узнать, что такое кассовый спектакль. У пьесы три автора: А. МакКартен, С. Синклэр, Ж. Коллар. Она удостоенная высшей театральной премии Франции «Мольер» как лучшая комедия, известна в основном под названием «Ladies’ Nigh» и очень популярна во всём мире.

Сюжет такой: шестеро сталеваров потеряли работу и сидят в дешевом баре. Жены их бросили, женщины разлюбили, тоска. Но реклама мужского стриптиза, попавшаяся на глаза одному из них, переворачивает всю их жизнь.

Спектакль, понятное дело, состоит из инсценировок нескольких повестей, ну и кое-где довлатовский текст просто зачитывается голосом.

Поскольку произведения Сергея Донатовича я знаю чуть хуже чем наизусть, то банальное артикулирование его шуток мне не очень интересно. От театральной постановки ждешь чего-то нового: другого взгляда на сюжет, точного попадания в персонажа, дополнительной эмоции, в общем, добавленной стоимости. Увы.

История со спектаклем «про Ленина» на зоне выглядит как вульгарная буффонада, утрачена тонкость довлатовского юмора, его казарменный гротеск.