Мы с Вовой Рудневым написали детский музыкальный спектакль, в просторечии мюзикл. В настоящее время он ставится в двух местах. Первая «всероссийская премьера» пройдет 15 мая в 10-й школе. Хореографией занимается Татьяна Михель (Школа танцев «Michel»). За вокальные партии отвечает Евгения Краснова (Вокально-хореографическая студия «Чародеи»). Как эти хрупкие женщины справляются со своими детскими бандами — ума не приложу. Я бы давно уже заплакал, отвернулся и расстрелял всех из крупнокалиберного, а они ничего, держатся.

В роли Феи артистка Соня Ходжеян, в роли Тани артистка Анечка Краснова.

В афише спектакля стоит пометка 16+, но это дирекция театра сильно перестраховалась. Смело ведите на этот спектакль детей от 8 до 16, им понравится. Благородные разбойники, драки, любовный треугольник, детективные коллизии — все что завещала Наталья Сац детскому музыкальному театру — в изобилии присутствуют на сцене ТЮЗа. Моей десятилетней дочке очень понравилось. Правда, зрителям старше 16 лет всего этого изобилия будет уже недостаточно.
Но, все по порядку. Музыка Евгения Загота хорошо стилизована под разные британско-средневековые стили, но не поразила меня мелодической свежестью. Наиболее удачными получились номера с епископом, хорошо подхвачены интонации живой речи.

Зима случилась снежная. Осадки сыпались и сыпались, романтично кружась, и никто не спешил их убирать. Потом они утаптывались и превращались в жесткий наст, местами толщиной до метра. Но внезапно в наш двор пришла весна, а за ней и дорожно-коммунальные службы.

Арктические ледоколы не ломают с таким бешенством торосы, как эти бульдозеры набрасываются на спекшийся снежный покров. В разрушительном порыве слепой ярости они уже снесли «лавочку примирения» перед Торговым центром, и я с ужасом думаю: что они оставят от нашего и так не очень уютного двора?

Анализировать фолк-рок-мюзикл Алана Симона легко: в нем все пропорционально. А когда все компоненты на троечку, то и общий результат тоже на троечку, никаких парадоксов.
Музыка проста до примитивности, такую пишут Юрий Антонов и Олег Газманов, используя белые клавиши. В десктрипторе не зря присутствует слово «рок», к симфоническому оркестру добавили ударную установку и она заглушила половину слов. Жаль, что не все. То, что удалось расслышать, я бы не отнес к добротному песенному тексту. Песен в мюзикле на удивление мало, голосами радуют только главные герои. Второстепенные разговаривают ямбом, как и положено современникам короля Артура. Но автор этого ямба метафорами не злоупотребляет, явно не Шекспир.

Я не являюсь поклонником режиссера Тимофея Кулябина (и это мягко сказано), но опера, поставленная им в НГАТОиБ меня впечатлила. По крайней мере, первый и второй акты смотрятся на одном дыхании. Я с удовольствием сходил бы на эту оперу еще раз, если бы богомерзкий Мединский не закрыл ее.

Сюжет вагнеровской оперы основан на средневековой германской легенде о поэте Тангейзере, его увлечении плотской любовью к языческой богине Венере, богохульстве и участии в соревновании миннезингеров. Кстати, Тангейзер реальный исторический персонаж, живший в XIII веке.

Фотографии Виктора Дмитриева

Спектакль сделан по одноименному рассказу Андрея Платонова. И текст хороший, и проблемы чувствительные, как в фильме «Двадцать дней без войны», и близко мне все это, а вот не дотянул где-то режиссер Олег Юмов! И не понимаю я, где катарсис, где плакать, не пробило меня и не прибило. И кончается спектакль как-то внезапно, выходом старика-стрелочника на поклон. Нельзя так с Платоновым, он не заслужил.
И немного об актерском мастерстве. Вроде, всем хорош заслуженный артист России Павел Харин, а бабы бьют его по уровню достоверности, как старшеклассники дошколенка. Достает Нина Квасова игрушку из вещмешка и я ей сразу верю. (Молчи, Станиславский!)

Еще одно бессмысленное совещание по поводу маркетинга территорий.

Попросили подготовить выступление дискуссионного характера, я сделал от души, постарался оскорбить всех присутствующих.

Не обижаются.

«Левиафан» и белые собачки

Режиссер Алексей Крикливый добавил в сюжет Достоевского немного буффонады, но никакого противоречия не возникло. Некоторые герои Федора Михайловича вполне себе клоуны.

Артистка Светлана Галкина в роли Москалевой-старшей восхитительна: бешеный темперамент, отточенная пластика, воплощенное лицемерие. Александр Варавин в роли престарелого князя тоже весьма хорош. Хотя образ ему достался карикатурный, временами его персонаж даже вызывает сочувствие.

Это спектакль, на который стоит сходить еще раз.

Ездил поездом в Красноярск, на вокзале купил роман Пелевина. Опус забавный, чтение нескучное, но местами видно, что автор старательно гонит объем. Отжать бы книжицу раза в два, цены бы ей не было.

Порадовали споры главного героя с его дорогостоящей «резиновой женщиной», которая, в общем-то, мудреный робот. Он ей втирает, что она просто продвинутая микроволновка. А она, подключенная по вайфаю ко всем знаниям накопленным человечеством, возражает, что он ничем не лучше, только информационные процессы у него в голове электрохимические.