Спектакль, в целом, успешный, на твердую четверку с минусом. Дети и родители смотрят за действием с интересом. Такого гула над залом, как в «Сказке про Золушку», когда маленькие зрители теряют интерес к происходящему на сцене и начинают общаться в своем кругу, не наблюдается. Каковы составляющие успеха?

Итак, на основе 18-минутного мультфильма 1979 года сделан 60-минутный мюзикл. В мультфильме было пять песен, ставших всенародными хитами. В мюзикле к ним добавлено еще пять песен, которые никогда хитами не станут, хотя бы потому, что в новосибирской Музкомедии словам значения не придают и они звучат неразборчиво.

Трехактный балет оставил двойственные впечатления. Вроде, все как положено: оркестр звучит замечательно, декорации дорогие, костюмы яркие, балерины и танцовщики молодые, красивые, летучие, просто загляденье! Особенно во втором акте. Но, в целом, скучновато, неинтересно, не завораживает, не заставляет сопереживать героям, не ошеломляет давно известным, но от этого не менее бессмертным сюжетом.

Почему? Ну, во-первых, связного сюжета в постановке нет. Вы будете смеяться, но даже такому условному искусству как балет, требуется крепкая сюжетная основа. Мы, зрители, должны понимать мотивы действий персонажа, «отчего это он так взъярился, что аж в пляс бросился?».

Классика есть классика. Прозрачное звучание живого оркестра, великолепные голоса, завораживающая атмосфера оперы. Это производит впечатление даже на тех, кто первый раз в жизни посетил оперный спектакль (а таких в театре присутствовало довольно много). Рекомендую для семейного просмотра. Кстати, это та самая опера, арию из которой поет незабвенная Фрося Бурлакова в фильме «Приходите завтра».

Несмотря на то, что исполнение концертное, артисты играют от души. Видно, что им скучно просто стоять на сцене. Особенно порадовал дирижер Петр Белякин, который успел и на гитаре поаккомпанировать, и на клавесине в речетативах, и в фанерную перегородку постучать, имитируя дверной молоток.

«Король лев» пока что остается самым успешным по сборам мюзиклом в истории театра. В интернеты он не выложен, сколько ни искал — не нашел. Но знакомый опытный пользователь компьютера скачал с торрентов тряпичную копию, незаконно сделанную с задних рядов на одном из представлений. Плохо видно, но можно понять, что происходит. Я их посмотрел параллельно — мюзикл и фильм — и кое что для себя отметил.

1. Фильм предназначен для семейного просмотра, т.е. ориентирован в первую очередь на детей, хотя содержит и шутки для взрослых. Среди зрителей мюзикла детей почти не заметно, он сдвинут на взрослую аудиторию.

Спектакль откровенно слабый. В основе его лежит слабый сценарий, в котором слишком мало действия и слишком много разговоров. Детям нужен экшн: драки, погони, превращения, сюжетные ходы. В самом начале актеры бегают по залу и мальчик Том даже прячется среди публики от своей сестры, что очень нравится маленьким зрителям. Но потом целый час одних разговоров (спектакль идет 65 минут чистого времени).

Артисты работают с гарнитурами, поют под минусовки, слова абсолютно неразборчивы. Но я настойчивый, слова песен посмотрел в сценарии В.Илюхова, они плохие. Музыка тоже с китайской барахолки. Танцы под песни не поставлены, скучно.

Я стал донором спектакля в документальном стиле. Драматург Сергей Самойленко взял у меня и еще у нескольких человек интервью о 90-х годах, обработал их и преобразовал в текст, каковой и был разыгран молодыми актерами под руководством режиссера Константина Колесника.

Спектакль получился интересный, но грустный: девяностые глазами проигравших. А я помню совсем другое. Я к тем временам отношусь оптимистично и, наверное, не совпал с видением авторов. Поэтому из моих откровений ни буквы не вошло. Драматург сказал, что он-то вставил мои высказывания, но режиссер вырезал. Увы, так всегда. Драматурги сочиняют, а режиссеры хладнокровно режут.

Спектакль откровенно слабый. Хорошее коммерческое название, полный зал народа (предпраздничные развлечения уже начались), ядро Ж50-70 и вялые аплодисменты в конце, никто из зрителей не поднялся. А некоторые сбежали в антракте.

Музыка Александра Журбина. Ну, Журбин и Журбин. Свежими мелодиями он никогда не удивлял, но местами встречаются у него бодрые приджазованные номера. Тексты песен — из того что расслышал — вроде, неплохие. Автор Елена Исаева. Но расслышал я не более трети, это извечная болезнь Музкомедии. Где-то аранжировка забивает, где-то артистки не артикулируют, где-то звукари недотягивают, в общем, неразборчиво.

Спектакль получился, на мой взгляд, неудачный. И сейчас я разберу его по косточкам.

1. Имя композитора — Антонио Спадавеккиа — поначалу меня смутило, я подумал, что это кто-то из современников Верди. Но, поискав в сети, узнал, что это советский композитор итальянского происхождения, именно он написал музыку к фильму 1947 года по сценарию Исаака Шварца с Фаиной Раневской в роли Мачехи. Музыка неплохая, но припомните ли вы хоть одну песню из того фильма? Скорее всего, вы процитируете Раневскую «Эх, жалко – королевство маловато, разгуляться негде! Ну ничего! Я поссорюсь с соседями! Это я умею» или еще что-то из гениальных шварцевских афоризмов.

Спектакль чем-то особым не удивил, мало в нем добавленной стоимости. Зрители наверняка и Гоголя читали, и кино некогда смотрели, и мультфильм помнят. Значит надо их чем-то новым поражать, господа постановщики, намеков на современность добавлять что ли.

Безумно пластичен Черт в исполнении Анатолия Григорьева, таких ужимок и прыжков даже в анимации добиться трудно. Очень хороша Солоха — артистка Эльвира Главатских. Эротический дуэт Черта и Солохи это лучший эпизод спектакля. Остальные актеры продемонстрировали, что буффонада  — весьма специфический жанр, далеко не каждому из них доступный.