Отправляясь по делам в Москву я думал: вот где схожу, наконец, на настоящую стационарную дорогостоящую постановку! И промахнулся. 

Труппа «Графа Орлова» всего 36 человек, это меньше чем в Новосибирской оперетте. Даже когда все выскакивают на «массовый» танец, сцена выглядит полупустой.

Мюзикл НЕ стационарный, поэтому декорация простенькая. Некая круговая конструкция вращается по ходу действия, символизируя одним своим боком корабль, другим царский дворец, а третьим — тюрьму. Костюмы хорошие, да, на них потратились, а на декорациях глаз не разгуляется.

На «Сирано» я пошел во второй раз, чтобы сесть, наконец, поближе и разобрать все слова (в прошлый раз оказался в десятом ряду, где ничего толком не слышно). И не пожалел. Слова Константина Рубинского очень хороши, придраться не к чему, а музыка Владимира Баскина по классу близка к произведениям Алексея Рыбникова. 

Мне кажется, режиссер Александр Лебедев в этом мюзикле выжал из труппы театра и его машинерии всё, что можно и немного еще. Добиться большего уже нельзя, разве что поставить на основе этого материала стационарный спектакль. Но это в Москве и за совсем другие деньги. Рекомендую посетить, можно с детьми.

Честно говоря, я шел на этот спектакль с надеждой. Готовый прощать мелкие промахи и отдельные недостатки. Уж очень хотелось увидеть масштабный успешный мюзикл, поставленный в Новосибирске. Увы, ожидания мои не оправдались.
О сценарии. Либреттист Вячеслав Вербин и постановщик Игорь Селин очень далеко ушли от уайльдовского сюжета, поменяли и героев, и конфликт, и концовку, но своей истории, внятной и логичной, рассказать не сумели. Не знаю как вы, а я люблю понимать, что происходит на сцене. Перед походом в театр я перечитал классический рассказ Оскара Уайльда, в театре терпеливо изучил буклет с кратким содержанием (особенно порадовала фраза «Герои оказываются в нереальном пространстве»), вдумчиво вник в либретто спектакля. 

«Кармен» в Новосибирском оперном идет четыре часа, как и замыслил ее Жорж Бизе. Четыре действия с тремя антрактами, мало не покажется. Но чудо оперы начинается только в четвертом действии. А первые три я отношу к разряду неубедительной околооперной ботвы. Театр — искусство условное, а опера трижды условное. Действительно, чего это цыганка вдруг запела фиоритурами, вместо того чтобы просто сказать солдату: «Помоги мне бежать из-под конвоя»? Пение должно быть поддержано особым эмоциональным состоянием персонажа, сюжетом, костюмами, декорациями. 

Фото с сайта театра.

Сходил на концерт, послушал старые и новые песни. Впрочем, для меня и многие старые песни были новые. Последний раз на концерте группы я побывал в 1987 в Мальцевской аудитории НГУ. Тогда еще у них Валдис Пельш на подтанцовке был. С тех пор музыкальное мастерство коллектива сильно выросло, но от танцев ребята не отказались. Что само по себе впечатляет. 

В антракте встретил множество знакомых и, в том числе, Леонида Каганова. Ну то есть он-то мне хорошо знаком, а я ему не очень. Но Леонид человек вежливый: со всеми покорно фотографируется.

Мы веселились, а в это время над Новосибирском барражировал вертолет с Путиным.

Мюзикл сделан на основе одноименного фильма в постановке Марка Захарова. Соответственно, авторы либретто: Марк Захаров и Юлий Ким. Ну и музыка Геннадия Гладкова. В спектакле есть все песни, известные нам по фильму, плюс еще около пятнадцати дописано специально.

В труппе театра преобладают 30-летняя молодежь, а оркестр, вообще, 20-25. Мы сидели в первом ряду, все слышали и все хорошо видели.

Песня эта очень понравилась мне в исполнении Хора Турецкого. Но о чем она, я не понимал. Оказалось, она о счастье и несчастье, об удаче и о нас, неудачниках.

Ведь мазл — на идиш удача. А шлимазл — неудачник.

Слова и музыку этой песни написал известный еврейский актер и музыкант Бенцион Витлер (1905-1961).

Я большой поклонник Хора Турецкого, часто слушаю его в записи. И вот, наконец, свершилось — пошел на концерт в оперном, живьем-то совсем другое дело!

Поют парни великолепно, однако ожидания мои оправдались не полностью. От Турецкого ждешь фирменного многоголосия и виртуозных музыкальных переходов с одной песни на другую, свежей гармонии и ритмических кунштюков в интерпретации давно известных мелодий.