Хороший детский спектакль. Самая первая сцена очень бодрая — актеры на ходулях, такса (кукла) смешная. И дальше все нормально развивается, дети смотрят с интересом. Но в антракте я ушел, поэтому не знаю, чем кончилось.

Спектакль, в целом, успешный, на твердую четверку с минусом. Дети и родители смотрят за действием с интересом. Такого гула над залом, как в «Сказке про Золушку», когда маленькие зрители теряют интерес к происходящему на сцене и начинают общаться в своем кругу, не наблюдается. Каковы составляющие успеха?

Итак, на основе 18-минутного мультфильма 1979 года сделан 60-минутный мюзикл. В мультфильме было пять песен, ставших всенародными хитами. В мюзикле к ним добавлено еще пять песен, которые никогда хитами не станут, хотя бы потому, что в новосибирской Музкомедии словам значения не придают и они звучат неразборчиво.

Трехактный балет оставил двойственные впечатления. Вроде, все как положено: оркестр звучит замечательно, декорации дорогие, костюмы яркие, балерины и танцовщики молодые, красивые, летучие, просто загляденье! Особенно во втором акте. Но, в целом, скучновато, неинтересно, не завораживает, не заставляет сопереживать героям, не ошеломляет давно известным, но от этого не менее бессмертным сюжетом.

Почему? Ну, во-первых, связного сюжета в постановке нет. Вы будете смеяться, но даже такому условному искусству как балет, требуется крепкая сюжетная основа. Мы, зрители, должны понимать мотивы действий персонажа, «отчего это он так взъярился, что аж в пляс бросился?».

В «Победе» идет ретроспектива фильмов Бергмана. Вот и я посмотрел классику, «Земляничную поляну», на большом экране. Возможно, 60 лет назад этот фильм стал откровением, но сейчас он воспринимается, как затянутый, содержащий заметные режиссерские ошибки и местами слишком уж прямолинейный.

Итак, чему хорошему учит нас картина 1957 года выпуска? Она говорит нам: если мужчина все силы, всю свою жизнь кладет на алтарь профессионального роста, если он мало времени уделяет семье и общению с детьми, то в старости будет очень одинок. И никто к нему не будет приходить.

Кто бы спорил.

Экспозицию минского художественного музея по ценности рискну приравнять к одной десятой Русского музея в Питере. За три часа я большим удовольствием полностью ее осмотрел. Неплохая коллекция русского искусства второй половины XIX века: Крамской, Маковский,  Васнецов, Саврасов, Куинджи, Левитан, Репин, Суриков. Трогательно писали передвижники, смотришь на картины и жалко всех изображенных: крестьян, крестьянских детей, восьмидесятилетнюю барыню и даже Христа на Тивериадском озере.

«Старый валежник», Иван Шишкин.

Целый месяц, не спеша, я читал книгу, рекомендованную Андреем Андреевичем Брызгаловым. Да, стоящая книга. Оказывается, благодаря современным генетическим и археологическим методам историю человечества можно рассматривать не только как писаную (историю письменных сообществ). Теперь можно анализировать артефакты, сохранившиеся с тринадцатого тысячелетия до нашей эры, или даже охватить период за последние сто тысяч лет. История постепенно становится точной наукой.

За книгу «Ружья, микробы и сталь» Джаред Даймонд в 1997 году получил Пулитцеровскую премию.

Я большой поклонник антиутопии «Кин-дза-дза» снятой Георгием Данелией в 1986 году. Казалось бы, наизусть ее знаю, но если наткнусь в телевизоре — всякий раз досматриваю до конца. Есть в этой киноленте что-то, заставляющее виновато согласиться: да, это про нас. Да это мы, такие гордые, буквально физически страдаем от любого унижения, и, в тоже время, готовы терпеть это унижение бесконечно долго, пока не взорвемся в яростном и бессмысленном протесте. Да, это мы с высокомерием смотрим на других, считая их отсталыми, а потом вдруг осознаем, что сами ничем не лучше всех этих дикарей с их цветными штанами. Гениальное кино.

Классика есть классика. Прозрачное звучание живого оркестра, великолепные голоса, завораживающая атмосфера оперы. Это производит впечатление даже на тех, кто первый раз в жизни посетил оперный спектакль (а таких в театре присутствовало довольно много). Рекомендую для семейного просмотра. Кстати, это та самая опера, арию из которой поет незабвенная Фрося Бурлакова в фильме «Приходите завтра».

Несмотря на то, что исполнение концертное, артисты играют от души. Видно, что им скучно просто стоять на сцене. Особенно порадовал дирижер Петр Белякин, который успел и на гитаре поаккомпанировать, и на клавесине в речетативах, и в фанерную перегородку постучать, имитируя дверной молоток.